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太多的干货……,王中山老师说

文章作者:462.net 上传时间:2019-12-24

2016年12月11日下午,饶蜀行与翟佳在室内乐厅来了一场精彩的“古筝二人转”。平时多作为古筝演奏家出现在音乐厅舞台上的饶老师这次以讲者的身份登场,妙语连珠干货十足,把古筝的“情”(情调、感情)与“色”(音色、乐器的色相、演奏气质)解读得淋漓尽致。图片 1大家都会抖腿吧?抖腿的时候腿部每块肌肉都是松弛的,是重力在起作用。弹古筝时左手的力道是相似的,肌肉不能紧张。”在问答环节中有观众对左手的技法特别是“按”、“颤”很感兴趣,询问其中的演奏窍门,饶老师作如上回答。而在讲座中,他也生动地借用太极拳、挥皮鞭等例子去解读弹筝时的内功与巧劲。“瞬间爆发、前松后松”,“用力点的智慧选择带来了音色的多层次变化”原本物理感颇强的“力”字在他的演示和解读中转化成了筝音之“韵”。图片 2琴的音色孰好孰坏就像你去不同餐馆吃饭,不是贵就一定好,关键是你自己喜欢,听着舒服但你再喜欢吃,这里面(打开琴头存放调音扳手的盒子),巧克力也是绝对不能放的。”从结构、选材、形制发展,到不同流派不同风格的解读和演示,饶老师与翟佳通过现场对谈展开了一副有关古筝的全景画面。除了上述的风趣语录,主页君还记住了“平均每两三百年才增加一根弦”、“古筝结构里天、地、人之寓”、“多听、多思考、关注艺术而不要过分纠结于技术”、“在你钻研风格与流派之前,不妨先感受一些各地区方言在语韵上的区别”等关键信息。图片 3“我刚才弹的是什么大家听出来了吗?没有?我放慢速度再来一次听出来了吧,就是《小星星》的旋律啊!”讲座现场饶老师可谓毫无保留,亲自示范之余还邀请来学生现场演奏、用《单点头乱插花》、《崖山哀》、《箜篌引》等曲目展现古筝特别是客家筝派对喜怒哀乐和在当代的传承与发展。在讲座开头,展开古筝音色和解读它雅俗共赏之特性时,他幽默地现场演奏了一段“筝韵十足”的小星星旋律,让现场观众惊喜不已。(新闻来源:星海音乐厅)

2017年12月18日——12月22日,在扬州国际会议中心举办的《2017中国古筝摇指艺术节》已完美落幕!5天时间,给了我们太多的震撼,太多的惊喜,太多的感动,太多的干货……

2009年10月13日下午16:00,本届大赛系列活动之——“大师进校园”专场讲座的第二场在扬州大学举行。著名古筝演奏家、教育家王中山走进“扬图讲堂”,和筝友交流“中国古筝艺术的传承与发展”。整场讲座,王老师基本是坐在古筝前完成的,边讲边弹,气氛活跃,他的讲座幽默、风趣,引来观众片片笑声、掌声。 讲座一开始,王中山老师说,“我是擅长‘信天游’,喜欢真说话,不善于照着稿子念”。接着,便开始了他的“信天游”—— “扬州的气质与古筝十分吻合” 王中山说,他把自己当成半个扬州人。1986年,全国第一次古筝艺术学术交流会在扬州召开,他第一次来到扬州。这次筝会上他因弹奏《打虎上山》等乐曲而引起大家的关注,被老一辈筝家们戏称为“山中王”。他说“我是从扬州走出来的,我真心希望金钟奖这个奖项长期落户在扬州。因为扬州这座古城的氛围和古筝文化特别搭调,古筝与扬州的气质十分吻合。看到瘦西湖我就想到筝曲《渔舟唱晚》,看到扬州美景我就想到“落霞与孤鹜齐飞, 秋水共长天一色”的诗句。看着湖光山色弹《渔舟唱晚》,只有在扬州能感受到这样的情致,扬州人非常幸福。” 古筝的“三好” 他说今天,古筝的学习人数仅次于钢琴。他总结古筝有三好:1、好看。古筝这一乐器,点、线、面有机结合,非常美观。 2、好听。古筝的特色是余韵悠长,可进行音色变化,还可以通过按滑手法产生音高变化,可以弹复调、模仿人声,还可模仿吉他等多种乐器声。王老师边说边即兴演奏,惟妙惟肖。 3、好学。古筝的入门比较容易。说到这里,王中山老师走到琴的另一面,倒着弹《笑傲江湖》的旋律,引来大家的好奇。 不过,他说古筝虽然入门容易,但学到高端很不容易。举例来说,古筝演奏技法中,光摇指就有十来种,不同的音乐内容要用不同方式的摇指来表现。 “我对古筝‘一听钟情’” 讲座中,王老师谈到自己的学筝经历。1974年,少年时代的他开始学古筝。他说自己对古筝是“一听钟情”。因为他第一眼见到古筝时,对它并不喜爱,甚至是厌恶的。因为当时他的大哥、二哥都学了乐器,大哥学的是两根弦的坠胡,二哥学的是三弦,都因为学习不用功常常挨打。当父亲将一台十三弦的古筝放到他面前时,王中山一见,认为这么多弦的乐器一定更难学,自己将来岂不被打得皮开肉绽?因此吓得够呛,执意不肯学古筝。可是当古筝老师轻轻一划弦,他立刻被古筝如流水般的音色所吸引。碰巧当时看电影《闪闪的红星》,他又被影片中的古筝旋律打动,当即决定学古筝。 女厕所中苦练琴艺 王中山说他少年就上了艺校戏曲班,每天早上5点多起床练琴,十分刻苦。但他的琴声却影响了老师同学们的休息。有老师就跟他说,楼上有一间废弃的女厕所,可以在那里练琴,不影响大家的休息。王中山采纳了老师的建议,将废弃女厕所当成自己的专用琴房,每天数小时地在里面专心练琴。 关于古筝艺术 聊到如今的古筝表演,王中山称有很多人刻意追求“行为艺术”,做了很多不必要的动作。说着他就模仿了多种如今常见的表演动作,令观众捧腹大笑。 王中山说,要想弹好古筝,首先要了解传统筝。而现在孩子弹传统曲不容易弹好,主要是因为没有语境了。因为各地音乐与当地语言、风土人情等是紧密相连的。要学好某个流派的传统曲子,就必须对当地语言、风俗等有所了解。另外,他说文化没有优劣之分,大家都应该去广泛学习。 谈到练琴时间,王中山老师建议,专业学生每天应至少练4个小时,业余的每天要练到一个半小时。 对于练好琴艺的要素,王中山认为有几个字要注意:一、“耳”,即耳朵要有准确的辨别力;二、“心”,练琴要用心,凝神,专注;三、“气”,气息要通畅、舒缓;四、“神”,演奏的神气要与乐曲内容向吻合;五、“化”,这是琴艺的最高境界,即筝人合一的境界。 在讲座最后,王中山老师为现场观众演奏了一曲《渔舟唱晚》。他说这是与扬州这座古城十分相配的一首乐曲。从他的筝音中,观众仿佛看到了如诗如画的扬州美景。 最后,王中山回答了现场观众的几个问题,讲座在大家的热烈掌声中结束。

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本次活动囊括了比赛、讲座、音乐会等多项内容,然而讲座无疑是这次i遥指艺术节的重要活动之一。讲座从第一天到最后一天,贯穿始终。其中由仲尼琴筝赞助的仲尼·儒之道【筝从哪里来】系列讲座,可谓是给我们带来了满满的干货。讲座内容到底是怎样的呢?让我们来一起回顾下吧!

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12月19日10:00,由著名古筝演奏家、作曲家、教育家赵峰老师以讲座的形式跟广大筝友分享山东筝乐的相关内容。赵峰老师的讲座从背景讲解、筝乐赏析、总结交流三个部分展开,并结合山东筝派乐曲《汉宫秋月》给大家介绍了山东筝乐。

著名古筝演奏家、教育家、作曲家赵峰,山东筝派传人

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Part1:背景讲解

山东筝派历史可以追溯到19世纪,距今已经有二百年。山东筝派的发源地在山东省菏泽市郓城、鄄城,在当地有“琴筝之乡”的称谓。山东有齐鲁文化礼乐之邦,而山东筝乐同样受当地文化背景有着密不可分的关联。无论是语言,还是当地的民间音乐。像山东琴书、山东梆子都对山东地方筝乐文化有着强烈的影响。

筝乐的发展离不开筝人的传承。像赵玉斋、高自成等等都是山东筝乐的代表人物。在对山东筝人做了简单介绍后,赵峰老师便从曲式结构、演奏两个方面对山东筝曲《汉宫秋月》进行了赏析。

Part2:筝乐赏析

讲座现场,赵峰老师还演奏了筝曲《汉宫秋月》,赵峰老师结合曲谱将作品分为几个不同地段落。将不同地段落对应不同地文字和个人理解,加以阐述。

赵峰老师演奏示范

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首先,是思想感情层面,要以心为本。赵峰老师指出:“要用音乐的语言,来表达内心的情感。心与音乐是相通的。”其次,要把握好一定的乐曲情感,做到听、唱结合赵峰老师强调,要多听。尤其是面对地方风格的音乐,要多听。赵老师还跟在场的观众分享了他父亲赵登山老师学艺时,要讲究口传心授。唱的同时,学习演奏。在今日筝曲学习的过程中,唱奏结合依然很重要。第三,右手基本功,山东筝派指法的熟练掌握。第四,左手的韵,筝之魂。在做到以上四点的同时,要注意理解、思考、遐想,才能更好的演绎好一首作品。

Part3:总结交流

筝从哪里来,筝往何处去。赵峰老师在讲座总结时,指出:“要用心去悟音乐。”他以一个“悟”字给讲座做了最好的总结!

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12月19日,上午10:45由安阳师范学院古筝教师、中国音协考级评委卜晋雯带来讲座《漫谈河南筝派》。在讲座开始之前,卜晋雯老师给大家放了一曲《高山流水》。从音乐的聆听感知,让大家感受河南筝派的音乐风格。

安阳师范学院古筝教师、中国音协考级评委卜晋雯老师

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所谓“一方水土养一方人,地域的不同必然带来文化的差异”。就传统音乐的地域性而言,主要表现在南北两个地区的差异,北方音乐旋律多为豪放粗犷、高亢激越,南方旋律婉转秀丽。河南筝派的音乐同样具有鲜明的地域特征。谈及流派,卜晋雯老师给大家介绍了形成筝流派应具备三个基本条件:第一,创始人是权威性的领军人物并组成以他为首的一支实力雄厚的古筝演奏家群体。第二,积累由一定数量的能体现这个流派地域性特色的代表性筝乐曲目。第三,具有独特的演奏技法及筝乐风格。各古筝流派的形成与各地风俗习惯、人文历史、地域环境有着密不可分的联系。河南筝派也不例外。

河南筝曲与河南大调板头曲有着十分密切的关联。何为“板头曲”?卜晋雯老师是这样介绍的:2006年5月20日,经国务院批准,板头曲被列入第一批国家级非物质文化一场名录。河南筝曲及筝派是扎根于河南民间音乐中,是直接从河南民间线索乐合奏板头曲脱胎而发展形成的。板头曲原味河南大调曲子的一个组成部分,是在大调曲曲牌演唱之前起静场作用的器乐欠揍。或间歇式,由古筝、三弦、琵琶,软工京胡(或板胡)等乐器声部组成的器乐曲演奏。这个汉魏相和乐的“但曲”非常相象。在长期流传发展过程中逐渐脱离大调曲子而演化为独立的器乐曲种。

河南筝曲大多是由板头曲嬗变而来,曲目甚多,仅收编入《中国民族民间器乐集成•河南卷》的筝曲由84首。从河南筝派颇富有地方音韵色彩的演奏中,人们可以明显的感到河南筝曲的演奏手法与大调曲子唱腔的特有润腔有着若即若离的巧妙结合,中原地域音乐风格鲜明感人。板头曲的取材十分丰富,以写情和写景的内容居多。卜晋雯老师将所收集到的板头筝曲按其题材内容进行分类:其一,根据历史故事或民间传说改编的作品;其二,描写社会生活情景的作品;其三,描写乡土中那些山川景色、花鸟情趣、借景抒情的作品。

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卜晋雯老师讲解中

真正将板头筝曲代向全国的,当数古筝名家曹东扶先生。1953年,曹东扶代表邓州(当时的邓县)参加河南省第一届民间艺术汇演获一等奖,同年,参加中南五省第一届民间歌舞汇演,凭借其筝独奏板头曲《打雁》荣获一等奖,轰动中国民乐界。同年5月,应中央音乐学院民族音乐研究所约请录音译谱,整理了不少资料。

随后,卜晋雯老师介绍了曹派部分筝曲的取材与来源。1、 根据河南戏剧创作,改编的筝曲。2、 根据河南戏曲曲牌和优秀戏曲唱段,加工为筝曲。3、 根据河南戏剧名家名段创编,同时适合古筝表现的,从中挑选短而精的节目,既可作古筝演奏,也可用古筝自弹自唱。4、 根据河南戏剧广为流传的音乐曲牌,曲艺曲牌和民间流行民歌,小调,舞蹈音乐等创编。5、 河南大调曲子的自弹自唱。

一提到曹东扶,就必然会联想到他的作品《闹元宵》。卜晋雯老师以曹东扶的《闹元宵》为例进行了演奏上的介绍。《闹元宵》作于1956年,在这首作品中,曹东扶先生吸收了河南民间音调,并与他自己的独特演奏技法相结合,以鲜明生动的音乐形象,描绘出一幅欢度元宵佳节的民族风俗性的热闹景象。卜晋雯老师就《闹元宵》这首作品结合音响,跟大家分享了乐曲摇指、游摇、速滑音等一些具体演奏技法进行了解析。

在《闹元宵》演奏的解析后,卜晋雯老师针对河南筝派的演奏技法做了总结性介绍。卜晋雯老师讲到,在河南当地流传这这样一首诗,专门用来形容河南筝的演奏:名指扎桩四指悬,勾摇剔套轻弄弦,须知左手无别法,推揉按颤自悠然。

讲座最后,卜晋雯老师以一句艺术源于生活,河南筝派“筝筝日上”为讲座做了完美的收尾!

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12月19日下午13:30,由古筝演奏家、中国民族管弦乐协会会员、上海音乐家协会会员何小栋老师以讲座的形式跟广大筝友分享浙江筝派的相关内容。何小栋的讲座从浙派古筝的历史、取名由来、筝改革之“灵光一现”和筝改革之“千锤百炼”四个部分展开,并讲述了几个鲜为人知的古筝变革小故事。

古筝演奏家何小栋老师讲座现场

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Part1:浙派古筝的历史

首先何小栋老师向大家介绍了浙派古筝的历史,1958年王巽之先生与上海民族乐器厂繆师傅在15弦古筝的基础上研制出21弦古筝。21弦古筝的出现将原来浙江筝的音量和音域进行了扩充,大大丰富了古筝的表现力,也成为了全国通用筝。 1961年王巽之和他的学生孙文妍带着浙江传统筝曲教程浙江参加了“全国古筝教材交流大会”,浙江派正式被筝界认可。2015年“上海浙派筝艺”申请非遗成功。浙江筝派形成于学校,受到了很多西方音乐的影响,对古筝的开拓很有帮助。

Part2:浙江筝艺流派取名的由来

随后何老师向大家解释了取名浙江筝艺术流派的由来。首先是因为刚开始在上海地区没有形成弹筝的气候,其次是上海古筝音乐最初由移植浙江而来。王巽之先生先后教了八位学生,这八位学生在筝界影响都比较大。并且获得筝界的公认也不必再改了。

Part3:筝改革之“灵光一现”

何老师给大家讲述了古筝前岳山使用竹签由来的故事。何老师母亲孙文妍老师在家里练琴,当时的前岳山都是用牛骨制成的,孙文妍老师发现前岳山开裂了,何老师外婆当时正在织毛线,用竹签做的针,孙文妍老师边要了一根织毛线的针插在前岳山上,再弹的时候发现音响变大,音色变好听了,发现竹子导音效果比牛骨好,然后孙文妍老师把这个发现告诉了做筝的师傅,师傅采纳了她的意见,现在大多数筝的前岳山都是竹子做的。

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古筝演奏家何小栋老师讲座现场

Part4:筝改革之“千锤百炼”

最后何小栋老师向大家介绍了摇指的形成, 1921年摇指便出现在《将军令》中,但用的比较少,1956年上海音乐学院在编写整理选手十三套的谱子时对摇指进行了发展,成为了旋律音调的摇指,现在已被广泛运用。

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下午14:30由青年古筝教育家、演奏家,岭南筝派传人陈蔚旻带来讲座《客家筝曲的音乐审美在演奏中的表现》。

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青年古筝教育家、演奏家,岭南筝派传人陈蔚旻

潮客同源,各有千秋

陈蔚旻首先讲到到潮州文化和客家文化同根同源,相同的文化,相同的时期,相近的语言,两者既相近又有不同。

陈蔚旻老师向大家讲解了客家筝的基本演奏手法和音高特点。客家筝的刮奏比潮州筝稍短,是一种装饰性技法。陈蔚旻老师讲到客家筝曲在大家的印象中大多是深邃的、古朴的、哀伤的,但其实有很多客家筝曲是隽永的、儒雅的、悠闲的。

不忘初心,出淤泥而不染

《出水莲》是客家筝派的开山之作,也是罗九香的代表作。客家筝始于何育斋,成于罗九香,何育斋将客家音乐传播开来,而罗九香是第一个用古筝把《出水莲》表现出来的人。

陈蔚旻老师讲到潮州人与客家人的出现主要是因为迁徙。潮州人原本居住于潮汕平原,比较安逸,生活富裕。到了明末,战乱不断,大量难民涌入潮汕平原,人满为患,客家人便只能居住于丘陵地带,山险路难。但他们原本是官宦子弟,对于子女的教育非常重视,不忘初心。罗九香对于出淤泥而不染就是的理解就是这样的历史时期感受《出水莲》这首作品。带入了思想、文化和审美,赋予作品情思。民间音乐的特点是变,而这样不利于乐曲的传播,罗九香强调要确定最好的版本作为精髓来让大家去传习,便有了今天的《出水莲》。

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陈蔚旻老师做演奏示范

在演奏中有效的运用审美判断

陈蔚旻老师以《崖山哀》为例,讲解在演奏中有效的运用审美判断。《崖山哀》主要讲的是明王朝消亡大背景下朝廷旧臣的哀、愤和悔。陈蔚旻老师从起、承、转、合各个方面深度解析《崖山哀》的情感运用。

讲座最后,陈蔚旻老师强调解读乐曲文化内涵的重要性,只有了解了乐曲的深层次内涵,才能更好的将乐曲表现出来。

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下午15:30。潮州筝学会副会长、秘书长,广东音乐家协会会员蔡振宇老师从潮州音乐的历史、潮州筝的特点、潮州筝派派系三个部分对潮州筝派进行详细的介绍。

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潮州筝学会副会长、秘书长蔡振宇

潮州音乐的历史

潮州音乐起源于唐宋时期中原南迁,中原南迁把宫廷音乐带到潮州,与当地的方言、民歌小调融合形成独特的风格。潮州音乐的旋律是古朴、典雅。

潮州筝的特点

第一个特点是造句,演奏者遵循着同样一份原始谱,按照个人的技法习惯加花演奏,每个人都是自己旋律的创造着。除了板数和骨干音一致外,音乐旋法,演奏技法和用指方式大相径庭,民间称为“造句”。

蔡振宇老师以《寒鸦戏水》和《出水莲》为例,对各个版本乐曲都进行了详细的介绍。民间艺人们将骨干音提取出来,按照自己的审美弹奏出来,就形成了不同版本的乐曲。并现场弹奏潮州版《出水莲》。潮州筝派吸纳民歌,宫廷音乐。潮州筝曲现在有300多首,足见其包容性比较强。

第二个特点是作韵,也是学潮州筝最难处理的地方。作韵是左手的演奏技法,弹奏人个人的演奏习惯,与潮乐诸调特点结合的产物,既保留了浓郁的地方特色又风格各异,称之为“作韵”。

蔡振宇老师讲到音乐来源于语言,潮州话音调是潮筝音韵产生的土壤。潮州话是中国方言中比较难学的语言。潮州筝围绕着“分、粉、奋、忽、云、混、份、佛”八个音来弹奏。

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蔡振宇老师在做演奏示范

潮州筝流派

潮州筝派主要分为洪派、李派、海派 ,洪派以洪沛臣为鼻祖,节奏严谨,古朴典雅;李派比较注重左手,节奏相对自由,代表人物主要有高百坚等;海派主要是郭鹰先生把潮州筝带到上海与当地音乐融合形成独有的筝派。

最后,蔡振宇老师希望潮州筝各个流派都能为潮州筝的传承和发展做出自己应有的贡献!

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下午16:30。筝演奏家及制作家、日本日中筝乐交流协会副会长,香港筝社社长金坚老师带来讲座《中国筝乐研究》。金坚邀请了音乐教育家,古筝、伽倻琴演奏家,中国音乐学院副教授吕金老师共同登台。

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首先,金坚老师邀请吕金老师用自制的古筝弹奏《海之歌》的片段,本次2017中国古筝摇指艺术节金坚老师特意带来了他连夜赶制的5台古筝作为贺礼。

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古筝演奏家及制作家、日本日中筝乐交流协会副会长

香港筝社社长金坚老师

金坚老师强调,做古筝需要全身心的投入。应该不求数量,求质量。如果能够做出一台好筝,会非常有成就感。金坚老师表示音乐是他的生命,以前他做飞机晚点的时候,很多人都在抱怨,而金坚老师则已经沉浸在他的音乐世界里,听两三个小时音乐都没问题。金坚老师认为拥有一台好的古筝受用一辈子。

金坚老师还提到之前和红弦一起研制琴弦的日子,每天从早到晚,非常辛苦,不仅要看琴弦的硬度和张力如何,还要听琴弦的音色好坏。金坚老师表示当时采用的是最好的材料——银丝,因为弦的重量决定其音高,材质越轻越细,琴弦越细发音越好。

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音乐教育家,古筝、伽倻琴演奏家

中国音乐学院副教授吕金老师

最后,金坚老师强调不忘初心,在古筝制作水平突飞猛进的现在更不能忘记古筝的本源。

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2017中国古筝摇指艺术节暨五音不全摇指大赛线下总决赛第四天——12月21日上午

上午10:45,中国广播民族乐团古筝演奏家、中国音协古筝学会理事、中华筝会副会长周展老师给大家带来讲座《陕西筝派》。

中国广播民族乐团古筝演奏家、中国音协古筝学会理事、中华筝会副会长周展

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周展老师先对秦筝的历史做了简单介绍。公元前237年李斯《谏逐客书》:“击瓮叩缶,弹筝搏髀,歌呼呜呜,快耳目者,真秦之声也。”说明了古筝在公元前237年就已经存在。可以说在进关中之前,筝就有了。那时候是游牧民族,五弦的筝,背在身上。秦筝兴于汉、盛于唐。我们可以通过历史上的资料,能看到有关秦筝的记录是很多的。

公元1957年周延甲“秦筝归秦”。作为秦筝——陕西流派的第一人,周延甲老师1957年提出了“秦筝归秦”。真正意义上的秦筝作品是周延甲老师的《绣金匾》。周延甲老师在为当地观众演奏《高山流水》、《渔舟唱晚》这些作品时,观众是很喜欢的。但当周延甲老师演奏《绣金匾》的时候,观众们的反响更好。原因就在于,这是根据当地的民歌创编的作品,有着当地老百姓方言的味道。这也更加坚定了周延甲老师发展“秦筝”的信念......

在介绍完秦筝的历史后,周展老师又给大家讲解了秦筝技法与音乐性格的特点。周展老师指出,用古筝说陕西话。方言与流派音乐有十分重要的关联。想想地方的语言,再应用到音乐中。弹陕西筝派,要注意“欢音”、“苦音”。周展老师现场演奏《绣金匾》,让大家来一起体验陕西筝派乐曲的韵味。周延甲老师有一句话讲:“一颤遮百丑”。这说明颤音的重要性。苦音也叫哭音。一弹、一颤,就能把人的眼泪给颤出来。周展老师以《云裳诉》《姜女泪》等作品为例,现场示奏、讲解左右技法的运用。

周展老师现场示奏

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陕西筝派的演奏要注意三点:音调、特殊技法、秦筝陕西流派的音乐特性。

关于秦筝陕西流派的音乐特性有这样几个字——繁音激促、热耳酸心、情真意切、细腻委婉。陕西筝派最重要的一个字是情。其实,就是走心。要唱好,做到音乐的连贯。能唱好,就能弹好。

最后,周展老师总结到:弹一个作品,要了解这个作品的背景和地方风格。一个流派有一个流派的特性,也希望大家都能够抓的准确。

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